Category: Cinéma

377. The Northman, avec Victor Barabino et Lucie Malbos

Les invité-e :

  • Victor Barabino, ATER à l’université de Lorraine ()
  • Lucie malbos, MCF à l’université de Poitiers ()

Le film : The Northman (Robert Eggers, 2022)

La discussion :

  • Résumé du film et impressions (1:20)
  • Les sources textuelles du film et de la légende d’Amleth (6:58)
  • Langues, noms, animaux des cultures scandinaves (14:17)
  • L’épée du héros et sa valeur symbolique (21:50)
  • Les marqueurs d’authenticité du film et le travail de l’archéologue Neil Price (23:05)
  • Enjeux de pouvoir et de succession (28:10)
  • Le quotidien d’une société rurale et esclavagiste (31:00)
  • La mise en scène d’une confrontation entre païens et chrétiens (36:22)
  • Cosmogonie, rites, imaginaires scandinaves (40:40)
  • Le duel final (53:57)

L’article de Victor Barabino et Aban Gautier sur les sources du film et de Hamlet

335. Shogun, avec Nathalie Kouamé et Alexandre Jubelin

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La série : Shogun (FX, 2024)

L’invitée : Nathalie Kouamé, professeure à l’université Paris-cité.

Émission coanimée avec Alexandre Jubelin (Le Collimateur)

La discussion :

  • Introduction (00:00)
  • Une série réussie aux yeux d’une spécialiste du Japon (1:30)
  • Les parti-pris de cette seconde adaptation du roman de James Clavell (6:40)
  • Le contexte historique : le marin anglais William Adams et l’ascension du Shogun Tokugawa en 1600 (11:30)
  • Les enjeux linguistiques de la série (20:35)
  • Relations de pouvoir, de vassalité, et image des samouraï (27:45)
  • La reconstitution matérielle du Japon du XVIe siècle (35:00)
  • La question des armes à feu et des navires de guerre (36:55)
  • Missionnaires et chrétiens japonais (43:45)
  • L’écrit dans les relations de pouvoir (48:40)
  • Les personnages féminins et subalternes (53:30)
  • Les rites funéraires et le rapport à la mort (1:05:35)

Le conseil de lecture : Rotaryo Shiba, Tokugawa Ieyasu, shôgun suprême

Pour aller plus loin : Nathalie Kouamé, Naissance et affirmation du Japon moderne, 1392-1709, PUF, « Nouvelle Clio », 2024.

Fils de commentaires historiques par Pierre-Emmanuel Bachelet :

Épisode 1

Épisode 2

Épisodes 3 et 4

Épisode 5

Épisode 6

Épisodes 7 et 8

310. Une Berezina cinématographique: le Napoléon de Ridley Scott

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À l’occasion de la sortie du tant attendu « Napoléon » de Ridley Scott, le Fil de l’épée (podcast coproduit par Alexandre Jubelin et André Loez) se penche sur un film qui démarre fort malgré des critiques désastreuses, et sur le rapport à l’histoire et à l’épopée napoléonienne que celui-ci traduit, avec Valentin Barrier, doctorant à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

302. Oppenheimer (C. Nolan, 2023), avec Lucie Genay et Yannick Pincé

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L’invitée et l’invité : Lucie Genay (MCF université de Limoges) et Yannick Pincé (professeur en CPGE) Le film: Oppenheimer (Christopher Nolan, 2023)

La discussion :

  • Introduction (00:00)
  • Les réactions au film et à son succès dans la communauté de recherche sur le nucléaire (2:00)
  • Les choix narratifs du film et sa représentation de la recherche scientifique (25:00)
  • L’enjeu des sympathies communistes d’Oppenheimer et de sa disgrâce au temps du maccarthysme (41:00)
  • La représentation du Nouveau-Mexique et l’invisibilisation d’une partie des acteurs locaux (46:00)
  • En filigrane, la question historiographique fondamentale de la décision d’utilisation de la bombe par Truman (53:30)
  • Oppenheimer et Hiroshima : remords, regrets, culpabilité ? (1:00:30)

Bibliographie (établie par Lucie Genay et Yannick Pincé)

  • Biographie d’Oppenheimer adaptée par Christopher Nolan : Kai Bird et Martin J. Sherwin, American Prometheus : The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, Knopf, 2005
  • Bibliographie annotée sur le nucléaire
  • ALPEROWITZ Gar, The Decision to Use the Atomic Bomb (New York: Vintage Books, 1996)
  • BERNSTEIN Barton, “The Atomic Bombing Reconsidered”, Foreign Affairs, Janvier-Février 1995.
  • BRODIE, Janet Farrell, The First Atomic Bomb: The Trinity Site in New Mexico, Lincoln: U of Nebraska Press, 2023.
  • CONANT Jennet, 109 East Palace : Robert Oppenheimer and the Secret City of Los Alamos, New York: Simon & Schuster, 2005.
  • GENAY Lucie, Land of Nuclear Enchantment: A New Mexican History of the Nuclear Weapons Industry. Albuquerque: University of New Mexico Press, 2019.
  • GROSSER Pierre, “Les bombardements nucléaires d’Hiroshima et Nagasaki et la capitulation japonaise : le débat continue”, The Conversation, 5 août 2020
  • HASEGAWA Tsuyoshi, Staline, Truman et la capitulation du Japon, Bruxelles, éditions de l’université de Bruxelles, 2014.
  • HOLLOWAY David, Stalin and the Bomb, Yale, Yale University Press, 1994.
  • HUNNER Jon, Robert Oppenheimer, the Cold War, and the Atomic West, Norman, Okla.: University of Oklahoma Press, 2009.
  • MASCO Joseph, The Nuclear Borderlands : The Manhattan Project in Post-Cold War New Mexico, Princeton, N.J.: Princeton University Press, 2006.
  • PELOPIDAS Benoît, Repenser les choix nucléaires, La séduction de l’impossible, Paris: Les Presses de Sciences Po, 2022.
  • PRICE Vincent. B, The Orphaned Land : New Mexico’s Environment since the Manhattan Project, Albuquerque: University of New Mexico Press, 2011.
  • WELLERSTEIN Alex, “Fact, Fiction, and the Father of the Bomb : On Christopher Nolan’s Oppenheimer“, Los Angeles Review of Books, 30 août 2023.

 

290. Les duellistes, avec Fadi El Hage

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L’invité : Fadi El Hage, historien, chargé d’études documentaires aux Archives nationales

Le film : The duellists (Ridley Scott, 1977)

La discussion :

  • Introduction et présentation du film (00:00)
  • Le point de départ, une nouvelle de Joseph Conrad publiée en 1908 (4:20)
  • Où en est le duel en 1908 ? (7:00)
  • L’intrigue du film, et l’origine du duel Féraud-D’Hubert (9:45)
  • Le personnage de Féraud (Harvey Keitel), incarnation de la guerre napoléonienne (15:00)
  • L’évocation de la retraite de Russie (18:00)
  • L’opposition entre D’Hubert et Féraud, qui fonctionne sur tous les plans (20:30)
  • Les enjeux complexes de la Restauration (23:00)
  • Restauration, proscriptions, terreur blanche (29:00)
  • L’honneur comme code social (34:00)
  • La force des scènes de combat et plus largement la réussite picturale du film (36:30)

Conseils de lecture

Bibliographie

  • Roderick Davis, « Conrad Cinematized: The Duellists », Literature/Film Quarterly, 8:2, 1980, pp. 125-132 ;
  • James Edwin Mahon, « A Double-Edged Sword: Honor in “The Duellists” », in Alan Barkman, Ashley Barkman & Nancy King (eds.), The Culture and Philosophy of Ridley Scott, 2013, Lexington Books. pp. 45-60.

Napoléon à Sainte-Hélène, tableau de François Joseph Sandmann (et photogramme du film)

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285. Alger 1516, La dernière reine, avec M’hamed Oualdi

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L’invité : M’hamed Oualdi, professeur d’histoire à Sciences Po

Le film : La dernière reine (Adila Bendimerad et Damien Ounouri, 2022)

 La discussion :

  • Introduction et présentation du film (00:00)
  • Une période peu vue à l’écran (2:25)
  • Le contexte du Maghreb au début du XVIe siècle (5:00)
  • Une « république » d’Alger avant la régence ottomane idéalisée (10:00)
  • Une évocation de la tension sédentaires / nomades identifiée par Ibn Khaldun ? (13:00)
  • Le personnage d’Aroudj Barberousse (15:00), allusion aux islamistes contemporains ? (18:30)
  • Un film sur la mixité des langues et des populations (22:00)
  • Zaphira, reine imaginaire, évoquée par Laugier de Tassy en 1725: lecture par Matthieu de Oliveira (26:45)
  • La question de l’agency féminine à travers la figure de Zaphira (31:00)
  • Une évocation de la naissance de la nation algérienne ? (37:00)
  • Le livre de M’hamed Oualdi, Un esclave entre deux empires (Seuil, 2023)

Les références citées dans l’émission :

  • Jocelyne Dakhlia, Lingua franca. Histoire d’une langue métisse en Méditerranée, Actes Sud, Arles, 2009.
  • Travaux d’Isabelle Grangaud
  • Travaux de Salma Warscheid-Hargal
  • Nordine Amara, Faire la France en Algérie : émigration algérienne, mésusages du nom et conflits de nationalités dans le monde : de la chute d’Alger aux années 1930, thèse, 2019.

223. Germinal en série TV, avec Marjolaine Boutet, Nicolas Charles et Judith Rainhorn

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Une émission coréalisée avec Nicolas Charles du podcast Histoire en séries (cf Les aventures du jeune Voltaire)

La série : Germinal (6 épisodes diffusés sur France 2, 2021)

Les invitées :

  • Marjolaine Boutet est maîtresse de conférences HDR en histoire contemporaine à l’Université de Picardie-Jules Verne, spécialiste des séries télévisées et des représentations audiovisuelles des guerres contemporaines. Elle est l’auteure de Un Village français : une histoire de l’Occupation (La Martinière, 2017), Cold Case : la mélodie du passé (PUF, 2013) et Les Séries Télé pour les Nuls (First, 2009). Elle est également critique de séries pour le magazine Phosphore (Bayard Presse) et dans l’émission Une heure en séries (France Inter).”
  • Judith Rainhorn est professeure en Histoire sociale contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses travaux et ses nombreuses publications portent sur l’histoire des sociétés urbaines en France, en Europe et aux Etats-Unis, à l’intersection des mondes du travail industriel, de l’histoire des risques environnementaux et de la santé depuis le XIXe siècle. Sur l’histoire des sociétés minières, elle a organisé plusieurs manifestations scientifiques, publié des articles, dirigé l’ouvrage Santé et travail à la mine, XIXe-XXIe siècles (P.U. Septentrion, 2014) et participé à plusieurs émissions  (France 5, France Culture). Elle est membre du Conseil scientifique du Centre historique minier de Lewarde, le plus important musée de la mine en France (https://www.chm-lewarde.com/fr/) et, à ce titre, a participé à l’organisation de l’exposition “Ouille, ouille, houille : la santé dans les mines » (sept. 2018-mai 2019) et du colloque international qui l’a accompagné.

La discussion :

  • Présentation de la série (1:15)
  • Quel est le XIXe siècle présenté à l’écran ? (3:30)
  • La fiction française et son rapport au XIXe siècle (6:45)
  • La façon dont la série représente la Première Internationale, les luttes sociales, les violences, le rapport aux ouvriers étrangers… (10:20)
  • La volonté d’actualiser Zola, à travers une accentuation de la violence à l’écran (14:30)
  • La représentation du travail de la mine est-elle bien menée ? (18:45)
  • La scène des enchères, porte d’entrée dans les inégalités sociales (23:40)
  • La mise en scène du travail (26:20)
  • Les personnages des dirigeants, la représentation du paternalisme patronal (29:30)
  • Accidents, risques et santé au travail (38:00)
  • L’esthétique de la catastrophe, rappelant Titanic (44:00)
  • La question des luttes sociales, et leur représentation, entre mythologie et réalisme (46:30)
  • La place donnée aux femmes dans la série et les formes d’actualisation qui s’y révèle (51:40)
  • Passage en revue de points forts ou points faibles, le combat de boxe (57:50), la musique (59:20), certains écarts vis-à-vis du roman (1:00:45), la réussite des décors (1:04:20)…

Le conseil: centre minier de Lewarde

222. The Last Duel, avec Justine Breton et Christophe Naudin

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AVERTISSEMENT : le film discuté dans cette vidéo comporte des scènes de viol et violence sexuelle

 

Discussion avec Justine Breton et Christophe Naudin du film de Ridley Scott The Last Duel (2021), avec Matt Damon, Jodie Comer, Adam Driver et Ben Affleck

Références citées dans l’émission :

– “What’s Fact and What’s Fiction in The Last Duel” par Sara McDougall et David Perry (Slate, en ligne)
– “« Réveiller la Vénus endormie » : le plaisir sexuel et ses limites dans le discours médical de la première moitié du xve siècle”, par Estela Bonnafoux (Questes, 37, 2018)

Image de fond : Chroniques de Froissart, Bibliothèque nationale de France. Bibliothèque de l’Arsenal. Ms-5188 réserve, fol. 15v (XVe s.)

211. Filmer la guerre, la solitude et le temps : Onoda, avec Arthur Harari

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L’invité : Arthur Harari, cinéaste

 Le film : Onoda, 10.000 nuits dans la jungle (2021)

La discussion :

  • L’histoire réelle de Hiroo Onoda (1:30)
  • Le phénomène plus général des derniers combattants japonais après 1945 (4:00)
  • L’origine du film et la découverte de cette histoire (6:40)
  • Un projet difficile avec un tournage en Asie (9:30)
  • Les questions de traduction en japonais et la complexité de la direction d’acteurs (11:30)
  • Quelle place pour les références à d’autres films, et aux œuvres sur la guerre du Pacifique en particulier (14:40) ainsi qu’à Aguirre de Herzog (18:30)
  • L’ambiguïté fondamentale d’Onoda sur le plan idéologique et moral (20:40)
  • La distance avec le Japon, condition d’une réflexion sur l’ambiguïté dans la Seconde Guerre mondiale ? (24:40)
  • Le travail sur la temporalité, clef du film : comment faire sentir le passage de trente années ? (28:45)
  • Une scène clef, lorsque les personnages « décodent » la radio pour penser que la guerre continue (35:20)
  • La manière de filmer la violence (38:00)
  • La rareté des contrepoints : les villageois philippins, le jeune Suzuki parti chercher Onoda (42:00)
  • À quoi pense Onoda en quittant l’île de Lubang ? (46:30)

Les films mentionnés dans la discussion (par ordre chronologique) :

  • Objectif Burma (Raoul Walsh, 1945)
  • Distant drums (Raoul Walsh, 1951)
  • The naked and the dead (Raoul Walsh, 1958)
  • Feux dans la plaine (Kon Ichikawa, 1959)
  • Hell in the Pacific (John Boorman 1968)
  • Aguirre, der Zorn Göttes (Werner Herzog, 1972)
  • Lacombe Lucien (Louis Malle, 1974)
  • The thin red line (Terrence malick, 1998)
  • Letters from Iwo Jima (Clint Eastwood, 2006)

Les ouvrages mentionnés :

  • Bernard Cendron et Gérard Chenu, Onoda, Seul en guerre dans la jungle, 1944-1974, Paris, Arthaud, 2020 [1974]
  • Hiroo Onoda, No Surrender: My Thirty-Year War,  Translated by Charles S. Terry, New York, Dell Publishing, 1974.
  • Pierre-François Souyri, Nouvelle histoire du Japon, Paris, Perrin, 2010.

 

 

190. La jeunesse de Voltaire, avec Pierre-Yves Beaurepaire et Nicolas Charles

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Une émission réalisée en commun avec le podcast Histoire en séries de Nicolas Charles

L’invité: Pierre-Yves Beaurepaire, professeur à l’université Nice-Côte-d’Azur

Le thème: Les aventures du jeune Voltaire, série diffusée sur France télévisions en 2021.

La discussion:

  • Une série fidèle à ce que l’on sait des jeunes années de Voltaire ? (3:45)
  • L’éducation du futur Voltaire chez les jésuites (5:45)
  • Les rapports avec sa famille (7:50)
  • Les distances sociales maintenues entre un roturier comme Arouet et les aristocrates qu’il fréquente (10:00)
  • Le changement de nom de Voltaire, étape capitale de sa trajectoire (11:30)
  • Le monde des salons aristocratiques au début du XVIIIe siècle, et des intrigues de la Régence (cour de la duchesse et du duc du Maine) (14:20)
  • La forme de célébrité construite par Voltaire (16:55)
  • Le monde des policiers et des informateurs (19:55)
  • Le rôle de l’imprimé et des écrits dans les rapports de pouvoir (23:20)
  • Les premiers combats de Voltaire (27:30)
  • Les confrontations avec l’Église, et le déisme de Voltaire (32:00)
  • Voltaire, d’abord un homme de théâtre (34:50)
  • Le libertinage, défi à l’autorité (38:20)
  • Les relations amoureuses de Voltaire (41:00)
  • Une série à mettre en regard d’autres représentations (43:35) et d’autres séries sur la période (46:00) ainsi que d’autres films (50:00)

Les références citées durant l’émission:

  • Pierre-Yves Beaurepaire, La France des Lumières 1715-1789, Paris, Belin, 2011.
  • Id., Echec au roi – Irrespect, contestations et révoltes dans la France des Lumières, Paris, Belin, 2015.
  • Marion Brétéché, Les compagnons de Mercure. Journalisme et politique dans l’Europe de Louis XIV, Ceyzérieux, Champ Vallon, 2015.
  • Robert Darnton, Bohème littéraire et Révolution, Le monde des livres au XVIIIe siècle, Paris, Gallimard, 1983.
  • Antoine Lilti, Le monde des salons: Sociabilité et mondanité à Paris au XVIIIe siècle, Paris; Fayard, 2005
  • Id. Figures publiques : l’invention de la célébrité, 1750-1850, Paris, Fayard, 2014.

Le conseil de lecture: Pierre Milza, Voltaire, Paris, Perrin, 2015